Foto-Fusion
Beat Haldemann’s Arbeiten überzeugen nicht nur
durch ihre technisch-perfekte einwandfreie Ausführung, sondern vor allem durch
die talentiert eingesetzte harmonisch-rhythmische Farb- und Formgebung. Eine
Harmonie, die gleichzeitig eine enorme Spannung erzeugen kann.
"Der Begriff Symbiose stammt aus der Natur, aus der Tier- und
Pflanzenwelt. Er umschreibt eine Form des Zusammenlebens verschiedener
Organismen, wobei diese zum Überleben aufeinander angewiesen sind. Im weiteren
Sinne wird der Begriff der Symbiose auch auf andere Gebiete des Zusammenlebens
oder zusammen Schaffens zum gegenseitigen Nutzen angewandt. Meine Werke bilden
eine Symbiose von zwei oder mehreren Photographien, die in ein Bild integriert
werden und so eine neue Identität erzeugen, die nur durch das Zusammenwirken
der Teile entstehen kann. Manchmal sind die einzelnen Teile noch als solche
erkennbar, oft aber ist die neue Einheit so stark, dass man die ausgangs Bilder
nicht mehr erkennt. Diese Technik bezeichne ich mit Fotofusing."
|
Skulpturen aus Keramik
Die
Arbeiten von Corinne Hächler bestechen durch die Schlichtheit ihrer Formen. Sie
versteht es durch geschickte Nuancierungen des Brandes und wohl überlegte Positionierungen
ihrer Werke Emotionen wie Anregungen zum Nachdenken zu entfachen. Darüber
hinaus ist sie offen, Neues zu wagen und dieses in ihre künstlerische Tätigkeit
einfliessen zu lassen.
|
Acrylmalerei / Aquarelle
Ich wünsche mir, dass meine Bilder die Phantasie des Betrachters anregen. Seit 30 Jahren beschäftige ich mich mit Malerei und liebe die Impulse und Emotionen die Farben und Formen vermitteln können. Das Malen ist eine immer währende Herausforderung. Als Malerin bin ich ständig auf der Suche – die Farben lassen einen niemals in Ruhe, eine lebenslängliche Leidenschaft.
|
Holzbildhauer
André Gerber, geboren am 21.
02.1973.
Durch meine berufliche Tätigkeit interessierte ich mich schon immer für
die Körperhaltung und was sie damit zum Ausdruck bringen. Diese Faszination der
Körpersprache wird in meine Holzskulpturen auf kunstvolle Art und Weise widergegeben.
Durch die natürliche Vorlage der Bäume, Äste, habe ich schon gewisse
Anhaltspunkte was für eine Körperhaltung und Ausdrucksform meine Skulptur
erhalten soll. Die Fantasien der Betrachter soll zusätzlich angeregt werden, so dass eigene Ansichten
und Ausdrucksweisen der Skulpturen neu definiert und interpretiert werden
können
|
Acrylmalerei
Samuel "SAM" Berner wurde 1971 in Thalwil geboren. Seine Lehre als Hochbauzeichner prägt sich am geometrischen Stil in seinen Bildern aus. Manchmal gleichen sie Grundriss-Plänen und die flächigen Aufteilungen erinnern an Räume. Er orientiert sich stark an klare Strukturen und Gesetzmässigkeiten wie sie von der "Konkreten Kunst" vorgegeben werden. So erstaunt es nicht, dass er sich von deren Protagonisten wie Max Bill, Camille Graeser, Paul Klee oder Piet Mondrian leiten lässt. Allerdings grenzt er sich da klar ab und bezeichnet seine Werke eher als eine Freie Form, obschon sie den Gesetzen dieser Ausdrucksform folgen.
|
Oelmalerei / Aquarelle
Wurde am 28. Februar 1941 geboren, wuchs
in Buchs AG auf und zog 1973 ins Fricktal. Ich fing aus unergründlicher, und von mir noch
nie hinterfragten Art und Weise zu an zu malen. Autodidaktisch erlebte ich
fortan die Welt der Malerei, das Handwerk mit Pinsel und Farbe und eigenen
Philosophien, die mein Leben lebenswert machen. Ich gebe alle meine Kraft in
dieses Leben, um es menschenwürdig zu leben, am meisten gegenüber meinen
Nächsten, der Natur und der Umwelt. Dieser Dank ist ehrlicher als der, der
meisten Menschen. Ich will nicht meine eigenen traumatischen Erlebnisse
verarbeiten, und will kein konstruktives Weltbild vermitteln, Kunst soll
erhebend sein. Sie soll sich am Guten orientieren, soll das Gute im Menschen
anpeilen. Die anklagende oder hinterfragende Haltung ist nicht meine Sache. Ich
will nicht beunruhigen, sondern dem Betrachter ein Gefühl von Geborgenheit und
seelischem Zuhause vermitteln. Visionäre Kraft und Elemente sind seit jeher
Begleiterscheinung in manchen Bildern.
|
Naive Malerei (art primitif modern)
Heidi Schmelzer wurde 1951 in Rheinfelden geboren. Als gelernte Dekorateurin liegt ihr das Gestalten mit Farbe sehr nahe. In der naiven Malerei (art primitif modern) findet sie die geeignete Form ihre Vorstellung von Harmonie zwischen Mensch und Umgebung auszudrücken. Es geht nicht darum eine heile Welt vorzuspiegeln, sondern die Realität aus einer andern Perspektive zu zeigen. Oft machen die Bilder die vergessene Schönheit des Alltags wieder bewusst.
|
Acrylmalerei, Aquarelle und Holzskulpturen
Jorge Rodríguez Arteaga hat als Künstler eine ganz eigene Stilrichtung entwickelt. Sie ist geprägt vom europäischen Expressionismus und Surrealismus, verbunden mit Elementen der kubanischen Kultur. In seinen Werken beschäftigt er sich intensiv mit dem Menschen, dem Körper, der Bewegung und der Dynamik. Es gelingen ihm ausdrucksstarke Momentaufnahmen
|
Acrylmalerei, Radierungen, Oelmalerei
Die Laufenburger Künstlerin Hedra Brandenberger zeigt ein facettenreiches Schaffen. Stets sei sie auf der Suche nach etwas Neuem, sagt sie über sich selbst. Das können alte Zeitungsausschnitte, ein Stück achtlos am Wegrand weggeworfener Draht oder sonstige alltägliche Gegenstände sein, die sie lustvoll in ihre Kunstwerke integriert.
Hedra Brandenberger ist eine sehr sensitive Malerin, die ihre Emotionen an die Leinwand lässt. Es entstehen so Bilder die berühren, inspirieren oder einfach sich wie ein Schatzkästchen öffnen.
Ihre Bilder seien eigentlich Tagebücher, einfach in einer anderen Form und wenn sie einmal am malen sei, so versinke sie, egal ob der Hunger plage oder die Müdigkeit sie zu übermannen droht, so Hedra Brandenberger.
|
Acrylmalerei
Der 1943 in Basel geborene Cuno Müller wohnt seit seiner Kindheit im Kanton Solothurn. Nach der Lehre als Schaufensterdekorateur und der künstlerischen Weiterbildung an der Kunstgewerbeschule Basel, war 1984 sein Stil so weit zu einer ganz persönlichen Handschrift gereift, dass er den Schritt in die öffentlichkeit tun konnte.
Der offene und feinfühlige Künstler ist mit einem Sinn für das Wesentliche ausgestattet und es gelingt ihm, Stimmungen spontan umzusetzen und dem Betrachter näher zu bringen. Seine Grosszügigkeit und sein ausgesprochenes Gefühl für Farben und Formen widerspiegeln sich in seinen Bildern. Seine Werke strahlen Ruhe und Zeitlosigkeit aus. Figuren und Landschaften zeigen keine Details, sind aber typisch in Gestik, Farbenspiel und Struktur.
|
Assemblagen, Skulpturen, Lyrik
Heike Dehm liebt das Mystische, Rätselhafte.Ihre Kunstwerke lesen sich wie Tagebücher, wie sie selbst beschreibt. Mit ihrenfigürlichen Plastiken möchte die Künstlerin den Betrachter in eine geheimnisvolle Welt führen, in der sie Geschichten erzählt, von Begegnungen, Berührungen und Verführungen. Eineebenso große Leidenschaft der vielseitigen Künstlerin ist das Verfassen lyrischer Texte. Ein weiterer Weg, ihrer Intensität, ihren tiefen Emotionen, Sehnsüchten und Träumen Ausdruck zu verleihen.
|
Aquarelle/Acryl-Malerei
Ihre Werke beeindrucken durch die einmalige Art der "Farbfliessung" und sie bringt es fertig, aus dem intuitiven, jeoch harmonischen Chaos leicht Formen aufs Papier zu zaubern. Landschaften, Blumen, Stilleben scheinen sich aus dynamischen Farbtönen, unter andern gelb, blau, rot und seltener grün, zu entfalten - in einer Art besonderer Metamorphose. Die gefühlsvolle, einzigartige Farbharmonie machen ihre Bilder zu aussergewöhnlichen Kunstwerken.
|
|